歌曲《茉莉花》小史

  大年初二，我去金色大厅听了一场新春音乐会。节目单上除了有《春节序曲》和《梁祝》之外，《茉莉花》的位置最显眼，在压轴的地方，可见其重要地位。回想以前中国音乐会的节目单，《茉莉花》多半会出现。一些国内外的重要活动，只要提及“中国元素”，《茉莉花》也很少缺席：1997年香港回归、2004雅典奥运会闭幕式、2023年成都大运会开幕式……和一些外国朋友聊起民族音乐，他们几乎都会夸赞中国的《茉莉花》很好听。为何《茉莉花》在国外如此深入人心，以至于有人将其戏称为“中国的第二国歌”？本文将对《茉莉花》的产生和传播历程做一个简单的梳理。
  
（一）《茉莉花》在国内的传播
  
  根据台湾学者张继光的考证，《茉莉花》最早可以溯源到明末清初安徽凤阳一带的秧歌，即凤阳花鼓戏。在表演中，《花鼓》逐渐和梆子腔结合，受众群体扩大了很多，演出机会不断增多，为《茉莉花》的广泛传播打下了基础。而《茉莉花》的唱词，则可以溯源到《双叠翠》这一曲牌。此外，张继光还详细考证了《叠断桥》这一曲牌，不但与《茉莉花》所属的《鲜花调》为双调关联，而且两者的曲调、歌词与名称也常常互相混用。（注：《花鼓》为全本戏，而剩下的几个曲牌为戏中的某一段或几段唱词，此处要注意）
  
  使用《鲜花调》的词牌，并使用“好朵鲜花”的套数，最早的记载在李声振的《百戏竹枝词》中。在对一首词的注中，他写道：

  凤阳人多工者，又名秧歌，盖农人赛会之戏。其曲有“好朵鲜花”套数，鼓形细腰，若古之搏拊然。

该书成书时间为康熙三十五年（1696）至康熙四十五年（1706）年。由此可知，最晚在康熙年间，《鲜花调》就已经出现并有一定程度的传唱。
  
  我国最早刊载《茉莉花》歌词的出版物，是玩花主人选辑、钱德苍增辑、清乾隆年间(1736-1795)出版的戏曲剧本集《缀白裘》第6集卷一《花鼓》一剧。其中的两段民歌唱词为：

  1.好一朵鲜花，好一朵鲜花，有朝一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂，你若是不开放，对着鲜花儿骂。
  2.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园的花开赛不过了他， 本待要，采一朵戴，又恐怕看花的骂。本待要，采一朵戴，又恐看花的骂。

然而，该剧本集只记录了唱词，而没有记录曲调。中国最早刊载《茉莉花》曲谱的，是贮香主人编、道光十七年（1838）出版的《小慧集》，载于卷十二。
  
  从嘉庆到民国，不论在梆子腔、昆曲或是平剧里，《花鼓》这一剧目始终能够成为常驻曲目。《花鼓》中“鲜花”套数一直被当做主唱歌曲。所以，每次《花鼓》的登场，就等于是一次《鲜花调》的演出。因此，作为《鲜花调》之一的《茉莉花》逐渐绽放到了祖国的大江南北。此时的《茉莉花》版本为：

  1. 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草，香也香不过它。 奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽。
  2. 好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开，好比钩儿牙。 奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂。
  3. 好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开，碗呀碗口大。 奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。

  
  新中国成立后，著名作曲家何仿从1957年到1959年间，对《茉莉花》进行了多次修改。他将歌词中带有封建色彩的“奴”等字词换掉，将带有低俗、挑逗性质的歌词改掉；又在保留三段歌词的基础上，把唱词的三种花，改为一种花即茉莉花。后又经几次修改，最终成为现在广为传唱的版本：

  1. 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草，香也香不过它。 我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂。
  2. 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开，雪也白不过它。 我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。
  3. 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，比也比不过它。 我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。

  
（二）《茉莉花》在国外的传播
  
  钱仁康、王尔敏等人认为，西方最早的《茉莉花》版本，是德国人惠纳（J.C. Hüttner）引入的。这也几乎成为学界的定论。然而学者宫宏宇在查证大量西方原始文献后发现，茉莉花在西方的出版时间，可以从现在的1804年往前推进至1795年。1795年，一本名为 《两首原有的中国歌曲——— 〈茉莉花〉和 〈白 河船工号子〉———为钢琴或羽管键琴而作》的乐谱在伦敦刊印，其改编者和出版者是居住在伦敦的德国作曲家卡尔·坎姆布拉（Karl Kambra）。史料对坎姆布拉的记录甚少，只有 1824 年在伦敦出版的 《古今音乐家词典》对他略有提及，说他是声乐和器乐作曲家，18世纪后半叶长期住在英国伦敦，写过些声乐和器乐曲。同时，该词典还特意提到他为钢琴和羽管键琴编配过一些中国歌曲，还出版过一些钢琴奏鸣曲和其他乐曲。因此，坎姆布拉是目前已知最早介绍《茉莉花》到西方的人。
  
  然而，对《茉莉花》在西方传播做出重要的贡献的，我认为依旧是1793年随英国使臣马嘎尔尼（George Macartney， 1737-1806）来华的两个人，：一个是小斯丹东的德国籍老师惠纳，另一个是全使团的会计长巴劳（John Barrow， 1764-1848）。
  
  惠纳除了做小司当东的教师之外， 在使团中是一个精于拉丁文的专家，许多在北京和热河的拉丁文件由他翻译。他还可以接触在清廷供奉的耶稣会士，是马夏尔尼身边作清廷交流的重要人员。惠纳回到欧洲以后，把这个出使过程以德文写成书，1797于柏林出版。他在回国后，就第一时间将记录的《茉莉花》词曲刊登在英国伦敦的报纸上，用巴劳的话说，“加上了引子、尾声、伴奏和欧洲音乐一切精炼的技巧”。然而，这一版本现已不存。
  
  巴劳回国后，也整理其出使中国的记录，于1804年出版了《中国旅行记》（Travels in China），详细记录了出使中国期间所见所闻与中国的风土人情。其中，他在第六章记录了听到《茉莉花》的场景，并把歌词和曲谱都记录了下来：

“（一个中国人）在一种形似吉他的乐器伴奏下，唱了下列赞美茉莉花的歌，这似乎是全国最流行的歌曲之一。朴素的旋律是由惠纳先生(Mr. Hüttner) 记录下来的，据我所知，这旋律已被加上了引子、尾声、伴奏和欧洲音乐一切精练的技巧，在伦敦出版;这么一来，它就不再是中国朴素旋律的标本了。因此，我这里就还它以不加装饰的本来面目，正像中国人所演唱和演奏的那样。”

 
  两年后，《中国旅行记》再版，可见此书在当时颇受读者欢迎，同时也扩大了《茉莉花》在西方的影响。
  
图1-巴劳记载的曲谱

  
图2-巴劳记载的歌词

  此外，坎姆布拉将《茉莉花》改编得更加简单，更符合沙龙音乐娱乐性而非深邃性的特点，因此也得到了较广泛的传播。因用宫宏宇的话说，就是“中国菜到外国，既不能太正宗，也不能完全没有中国菜的味道”，这样才能为西方接受。1802-1803年间，美国创立第一个音乐周刊《钢琴音乐杂志》（Musical Journal for the Pianoforte）时，坎布拉姆改编的《茉莉花》和《白河船工号子》重印。《茉莉花》从欧洲盛开到了美洲。此后，《茉莉花》被收录进多种音乐教材、民歌歌谱集以及百科全书，并逐渐登上音乐会的舞台，甚至还被改编成军乐队的迎宾曲。茉莉花传播得更加广泛了。
  
  20世纪后，让《茉莉花》在世界现象级传播的，是意大利剧作家浦契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《图兰朵》。剧情梗概如下：

北京紫禁城中住着美丽的公主图兰朵。为了报祖先被异族凌辱的仇，她准备杀光所有外族的王子。她的计划很简单：设置三个问题，谁能一口气全答对，就可以娶她为妻。不过，答错的代价是巨大的——失去生命。为了得到美若天仙的图兰朵，很多王子跃跃欲试，但最终都付出了生命的代价。而来自鞑靼的王子卡拉夫，凭借自己的机智和才华，成功解决了三个问题。可此时的图兰朵毁约，表示坚决不嫁外族王子。此时，聪明的王子想到了一个办法，如果图兰朵能在天亮前猜到王子的姓名，则王子径自退去；若不能猜到，则图兰朵必须和王子成亲。图兰朵同意后，想到跟随王子进京的女仆柳儿肯定知道王子的名字，于是用重刑逼柳儿开口。柳儿宁死不屈，拔剑自刎。图兰朵大惑不解，为何此女仆如此忠心，并询问缘由。柳儿临死前说：是爱！图兰朵冰冷的内心被这个回答打动了。第二天，王子主动告知了图兰朵姓名，但图兰朵对世人宣布，王子的名字，是“爱”。

 
  本剧中，《茉莉花》成为贯穿全剧的音乐。特别是公主出场以及一些重要的场景，《茉莉花》的旋律都会反复响起。不过，浦契尼只使用了曲，没有采用原曲配套的歌词。那为何浦契尼会使用《茉莉花》呢？原因在于，1920年8月，普契尼拜访好友法西尼公爵（Barone Fassini）时，听到了这位曾出使中国的朋友带回来的音乐盒，其中有三段旋律，第一段就是《茉莉花》，使用《茉莉花》的灵感就来源于此。除音乐盒外里的三段旋律外，浦契尼《图兰朵》的其他中国旋律还来自于荷兰教士阿斯特（J. A. van Aslst）在上海出版的《中国音乐》（Chinese Music）。
  
  《图兰朵》取得巨大成功，被翻译成欧洲的各种语言在各个国家反复上演，一百年来经久不衰。仅以维也纳为例，2024年2月到4月，《图兰朵》每周在国家大剧院上演一到两次，演出频率可以说很高了。然而，再高的演出频率也无法满足观众的热情，演出依旧场场爆满，座无虚席。若是想要买到票，必须提前两周到一个月购买，否则是一定无法看到的。管中窥豹，可见该剧在西方社会强大而经久不衰的影响力。
  
  1998年9月，在张艺谋和祖宾·梅塔（Zubin Mehta）指挥下，《图兰朵》添上了许多真正的中国元素，而演出地点，是北京故宫的太庙。洋人的“中国故事”回到真正的故乡，留洋的茉莉花重新盛开在故土的土壤里，这是一个伟大的历史时刻。
  
  此外，这里还要指出，台湾学者黄一农在其论文“中国民歌《茉莉花》的西传与东归”中，提到“有长达半个世纪，被认为有辱中国或华人形象的《杜兰朵》，一直未能在中国公演。此一情形直到1998年始改变……”对于此论断，作者没有给出引注，论证力不足。《图兰朵》什么时候从民间进入中国的，我没能具体查证到最初时间，但是中央歌剧院官网的一篇文章“歌剧《图兰朵》与中央歌剧院的情缘”，详细记录了官方《图兰朵》从首演至今的一些重要时刻，或许能给出答案：

  “1989年年末，中央歌剧院开始排练意大利著名作曲家普契尼的世界经典歌剧《图兰朵》。
  1990年4月28日中央歌剧院在北京文联会堂以歌剧音乐会的形式首演该剧，这是最早将该剧引进到国内的演出。”

由此可知，1990年才是《图兰朵》在中国首演的时间。
  
（三）小结
  
  《茉莉花》从最初的凤阳秧歌，到结合梆子腔的《花鼓》戏进入大众的视野，然后被西人发现并带到西方世界生根发芽、茁壮成长，成为西方人眼中中国音乐的典型代表；在国内，也因为多次适应时代变迁的改编，让它在新的时代里依然能广受传唱，保持蓬勃的生命力。因为这一共同的音乐记忆做纽带，中西方文化对彼此的理解加深了。正如钱仁康所言，茉莉花在中西方都得到认可，“一方面，它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色；另一方面，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应。” 班托克说《茉莉花》“包含着同时能为西方人和东方人的耳朵所接受的优越性”。好的音乐，确是世界共同的财富。
  
  然而，我认为《茉莉花》的成功不应当成为演出选曲路径依赖的合理借口，时间久了，它或许会成为外国社会对中国音乐根深蒂固的刻板印象，阻碍文化的交流。中国幅员辽阔，历史悠久，音乐的风格差异极大，仅仅一首或者几首曲子很难将音乐文化完整表现。因此，海外的音乐会，或许可以大胆选取更多国际社会刻板印象外的中国民族音乐，让它们有更多表现的舞台，从而使外国人得以更加立体地认知中国音乐、认知中国文化、认知中国。
  
  
  
本文参考文献：
 
 1. 宫宏宇. “民歌《 茉莉花》 在欧美的流传与演变考——1795—1917.” 中央音乐学院学报 1 (2013).
 2. 黄一农．”中国民歌 《茉莉花》的西传与东归”［J］．文与哲，2006 ( 9) : 1－16；
 3. 罗基敏、梅乐亘：《浦契尼的图兰朵》，桂林：广西师范大学出版社，2003，正文前页3-16，第四章第4节；
 4. 钱仁康．”《妈妈娘好糊涂》和 《茉莉花》在外国”［J］． 音乐论丛，1980 ( 3)；
 5. 钱仁康：“流传到海外的第一首中国民歌：《茉莉花》”，收入氏著《钱仁康音乐文选》（上），上海：上海音乐出版社，1997，页181-186；
 6. 陶亚兵：《明清见的中西音乐交流》，北京：东方出版社，2001，页68-75；
 7. 王尔敏：“《茉莉花》等民歌西传欧洲二百年考”，收入氏著《近代文化生态及其变迁》，南昌：百花洲文艺出版社，2001，页176-191；
 8. 王申培. "茉莉花與杜蘭朵公主的關係." (1989): 20-25；
 9. 许士坤. “茉莉扎根中华 香飘四海五洲——记《茉莉花》的搜集加工整理者何仿及其文艺生涯”[J].新文化史料, 1998(2):71-72；
 10. 张继光：《民歌<茉莉花>研究》，台北：文史哲出版社，2000年3月初版，第三章1-2节、第六章；
 11. 中国中央歌剧院：“歌剧《图兰朵》与中央歌剧院的情缘”，网址：http://www.chinaopera.com.cn/news/1783.html
 12.John Barrow． Travels in China ［M］． London: Cadell ＆ W． Davies，1804． Chapter 6.